艺术家为音乐人制作专辑封面或将成为新趋势？
在流媒体时代下，iTunes，Spotify 和 YouTube 等共享平台作为功能强大的流媒体工具出现。
诸如网易云、QQ音乐等音乐 APP 也凭借着音乐种类丰富的特点，成为当代年轻群体的必备装机软件之一。
不可置否，流媒体是未来，它的到来让音乐变得愈发触手可及，列表播放的形式取代了购买实体专辑，甚至许多音乐人开始转而推出数字专辑，即线上购买才可以播放。
在此情况下，可能有许多人在听音乐时，更多的只是去享受听觉本身，而忽略了专辑封面的视觉表达。然而，专辑封面和 MV 一样，自始至终都是音乐与大众沟通、互动的重要视觉媒介，哪怕是线上播放音乐，点进去专辑界面，依旧可以看到每张专辑的封面，这也意味着，哪怕时代变迁转换，专辑封面的设计仍然是音乐人不可淡化的一部分。
专辑封面+潮流艺术
成为新趋势？
如果你有留意艺术与设计，你会发现时下的音乐专辑制作不断趋以视觉艺术的方式呈现，透过不同艺术形式的跨界产生互补性，创造空前的立体感及纵深感。
因此，专辑封面+潮流艺术的组合，便成为时下炙手可热的一个呈现方式。
谈及今年的专辑跨界合作，便不可不提到 Travis Scott x KAWS。
今年年中，Travis Scott 与《堡垒之夜》联手打造了沉浸式虚拟演唱会「ASTRONOMICAL」，并在这场虚拟演唱会中释出了与 Kid Cudi 合作的新曲《THE SCOTTS》，并以 745 万单日播放量冲至 Spotify 全球排行榜首位。
其中，更大的惊喜与话题点在于 Travis Scott 找来了知名街头涂鸦艺术家 KAWS 操刀封面设计，用 KAWS 极具特色的个人风格绘制出 THE SCOTTS 字样。
Travis 自身的人气早已无需赘述，有了 KAWS 的加持，无疑是让新曲达到空前的热度，也将 KAWS 再次推向了潮流艺术话题的中心。
再回看去年，亚洲的创意、音乐单位 88rising 再度打造全新全员专辑《Head in the Clouds II》，可谓是万众期待。
除了本身明星阵容就强势，更是邀请了日本传奇艺术大师空山基负责设计专辑封面和制作视觉效果，灵感源自于空山基标志性的性感机器人——空山姬，以超现实主义风格为每首单曲都创作了赛博朋克风的机器人封面。
村上隆与 Billie Eilish 也在去年 3 月携手带来了《You Should See Me In a Crown》的全新动画版 MV。
影片中可以看到，Billie 独创的招牌斜肩人「BLOHSH」视觉形象融合了村上隆标志性的「KaiKai KiKi」花朵，Billi 本人则化身为村上隆笔下的卡通女孩，MV 的后半段陆续出现人体撕裂、蜘蛛怪物等冲击性画面，影片整体调性延续了 Billie 一贯的怪诞风格。
专辑封面是
创造话题的关键
串流音乐时代的来临，让实体专辑的式微，音乐人与艺术家合作的专辑封面大多被呈现的地方是放在串流音乐的平台中。时下，我们从来不缺好音乐，在饱和的音乐市场中，建立强大的视觉识别比以往任何时候都更为重要。
互联网具有社交性、共享友好性，一个有趣的专辑封面在社交平台上会变得比以前摆放在店铺里的实体专辑更有趣，吸引更多的目光。
因此，通过专辑封面+潮流艺术的形式，是音乐人另辟蹊径创造话题的方式之一。而对艺术家来说亦是一件双赢的事情，专辑作为艺术家的艺术品同音乐一同传播，当这首歌被分享了，那艺术品也就被分享了。
村上隆在 2007 年担任 Kanye West 《Graduation》专辑艺术总监，操刀专辑封面和《Good Morning》的动画 MV，并邀请他为自己出道以来贯穿专辑中的吉祥物「辍学熊」进行改造。
《Graduation》是 Kanye West「辍学熊」三部曲中的最终章，呼应了前两张专辑的校园故事线，描述了辍学熊参加毕业典礼的故事。在封面上，融入了标志性「太阳花」式配色，还有扁平的设计、缤纷的色彩、二维动漫卡通角...村上隆招牌痕迹贯穿其中。
作为三部曲的终章，正如其名，Kanye West 仿佛把它当成了自己的毕业设计作品。当然，《Graduation》在成就与影响力上都没有让人失望，达到了新的高度并成为横跨 Hip-hop 音乐以及街头艺术领域的巨作。
出色的艺术品和具有凝聚力的视觉识别感不仅对培养粉丝群很重要，它还可以帮助艺术家吸引行业内其他人物的注意，强烈的视觉效果可以很容易地告诉外界艺术家对专辑封面的设计手艺有多强。
单从专辑封面设计这一角度来说，村上隆显然是向众人展示了自己的价值，成为流行乐坛最喜爱的艺术家之一。
J Balvin《COLORES》
因此，在 Kanye 、Billie 后，村上隆更是在今年初为炙手可热的「拉丁天王」J Balvin 设计了新专辑《Colores》的封面，整个封面布满了村上隆标志性的 KaiKai KiKi Flower 图案。
当然，专辑封面+潮流艺术的形式并不是这两年才出现，只不过近年来趋势愈发明显，除了空山基、村上隆、KAWS 以外，与音乐人合作的潮流艺术家还有很多，诸如 Banksy、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 等人。
Blur《Think Tank》，2003年
Jean-Michel Basquiat x The Strokes《The New Abnormal》，2020年
空山基 x Aerosmith《Just push play》，2001年
Keith Haring x David Bowie《Without You》，1983年
音乐人透过与艺术家的视觉合作，将音乐整个极其抽象的艺术形式，通过专辑封面诠释音乐人的理念和艺术家的想法，让听觉与视觉共创出更多的可能。
因为这些可能的存在，让我们不禁对日后的艺术封面设计有着更多的期待。
- 往期内容回顾 -